Mon Carnet de Bord Artistique

C'était ma toute première expérience avec le dessin d'un turban. J'ai trouvé un vrai défi dans la complexité de son volume et de son drapé, et j'ai voulu réchauffer l'ensemble en essayant d'y intégrer un fond coloré aux tons sahariens.

Traduire la noblesse du marbre froid et la multitude de petits plis de cette draperie de statue antique. Un travail exigeant d'observation de formes et d'ombres pour exprimer la profondeur.

Cette cruche en terre cuite a été un formidable exercice d'observation pour apprendre à rendre le volume rond, les aspérités de la terre et la texture rugueuse du liège.

Une nature morte classique. J'ai dessiné ces fruits et légumes en me concentrant uniquement sur la structure tridimensionnelle, le relief et les valeurs de gris.

Un portrait d'observation minutieux à partir de l'oeuvre de Botticelli. J'ai cherché à donner de la douceur au tissu qui enveloppe le visage et à capter cette fine étincelle de vie dans le regard.

Une étude de portrait au graphite pleine de charme, représentant un personnage coiffé d'un chapeau et orné d'un foulard à motifs. Le trait est minutieux et rend hommage aux modes d'antan.

Une délicate branche florale encadrée peinte à l'encre de chine. Ce travail des nuances de lavis, du blanc lumineux aux noirs profonds, m'a permis de travailler les techniques du mouillé sur mouillé et du mouillé sur sec.

Une composition rigoureuse en noir, blanc et gris, mettant en valeur les volumes complexes d'un ananas, de fruits et de feuillages drapés. Un travail minutieux sur les contrastes et les ombres.

Un visage bleuté qui naît de l'abstraction. J'ai mélangé des coulures de peinture et des traits précis pour créer ce regard pensif et profond.

Un oiseau minuscule qui butine dans un écran de feuilles denses. Un travail très délicat et rythmé sur l'accumulation de petits détails verts.

Un auto-portrait où j'ai voulu m'exercer au cubisme, au travail de la couleur, aux motifs et aux contrastes de la lumière.

Une nature morte généreuse et colorée posée sur une table, ouverte sur une fenêtre qui dévoile une ville illuminée par la nuit. Une création qui m'a demandé de la patience, de la rigueur et de la précision.

Semer des dizaines de fleurs colorées sur la toile en utilisant le bout du pinceau pour créer du relief. Une recherche sur la densité et la vibration d'un tapis printanier.

Une composition dominée par des nuances de vert, mêlant des carrés géométriques à de grandes courbes, avec une sphère sombre centrale évoquant un regard abstrait.

Expérimentation, en fond, de la superposition des couleurs de manière spontanée. La silhouette sombre et les tracés bleutés ont pour but de faire ressortir l'ensemble.

Une marine lumineuse où le bleu turquoise de l'eau dialogue avec un ciel parsemé de doux nuages blancs, tandis que quelques voiliers voguent paisiblement au loin. Travail axé sur les effets de transparence de l'eau par glacis et la construction de volume dans les nuages.

Une promenade latine à l'atmosphère douce et lumineuse. Travail pour apprendre à garder un fond (ici le orange fluo) avec des blancs et l'inclure dans la création.

Un oiseau aux plumes chatoyantes posé sur une branche stylisée, encadré par des motifs géométriques et des arabesques aux couleurs vives et lumineuses. Travail axé sur l'utilisation du fluo jaune comme fond puis recherche d'une harmonie par les formes et les couleurs.

Une peinture très physique ! J'ai étalé l'acrylique en grosse épaisseur (empâtement) puis je l'ai retiré au couteau en formant des cercles pour attraper les reflets dorés. Enfin, j'ai ajouté la semoule colorée pour apporter du volume.

Un paysage abstrait et contrasté pour s'expérimenter à la technique de De Staël qui se caractérise par l'utilisation de couches épaisses de peinture appliquées au couteau à palette, créant des surfaces texturées en relief.

Des petits bateaux rouges qui affrontent les vagues. J'ai travaillé l'eau avec beaucoup de relief pour faire ressentir la force de la houle.

Un bouquet de fleurs géantes sculptées à la peinture épaisse sur un fond noir. C'est la matière elle-même qui crée les pétales.

Ce grand arbre ocre, c'est la force de la nature. J'ai mis beaucoup de matière sur ses racines pour qu'il s'ancre bien dans la terre.

Faire chanter les contrastes. Des soleils de tournesols jaunes éclatants se détachent sur un fond bleu turquoise texturé. Expérimentation de la superposition du glacis bleu.

Une représentation géométrique d'une tête de fauve aux tons chauds, incrustée dans un fond texturé aux vibrations vertes et bleues. Le fond est réalisé au couteau. La texture de la tête est faite à partir de semoule mélangée à de la peinture.

Un chemin verdoyant baigné d'une lumière éclatante, bordé de grands arbres qui projettent des ombres graphiques au sol. Un exercice long et fastidieux.

Un tourbillon de couleurs vives sous des grandes formes noires posées d'un mouvement sec, épais et spontané. Donner vie au fond par contraste de texture et de technique.

Un travail mixant des aplats et des coups de pinceaux secs et spontanés. Le tout est agrémenté d'éclaboussures en m'inspirant de la technique du splashing de Pollock.

Dans cette création, j'ai voulu donner vie à la préciosité de la République en dessinant le profil de Marianne. Les couleurs et les lignes symbolisent la richesse et le dynamisme de la Diversité.

Une oeuvre engagée, empreinte de tension et de mouvement. Le traitement strié du pastel donne une impression de vitesse et de tumulte, comme une pluie de couleurs vives s'abattant sur une scène de lutte sociale.

Ma première expérience magique avec le sgraffito. J'ai recouvert des couleurs très vives sous une couche opaque et sombre de pastel, puis j'ai gratté la matière pour faire jaillir la lumière.

Structurée comme une fresque ou un vitrail, cette composition superpose des symboles, des figures humaines et animales. Le traitement par blocs de couleurs et l'intégration de motifs géométriques racontent une histoire visuelle riche.

Baignée dans une palette de couleurs chaudes et vibrantes (ocres, oranges, roses), cette composition géométrique déconstruit la figure d'un cycliste en plein effort. Le grain du papier accroche la lumière et donne une texture très organique.

Le mouvement tourbillonnant des couleurs pures aspire le regard, tandis que l'apparition subtile et mystérieuse d'un papillon apporte de la légèreté.

Un jeu de calques et d'illusions optiques. La superposition des pastels gras crée des effets de transparence et de profondeur spatiale sur lesquels les formes géométriques primaires semblent léviter.

Les trajectoires vives des étoiles filantes déchirent un fond spatial extrêmement dense et texturé. Recherche de contrastes entre les aplats de couleurs douces et les traits nerveux faits par grattage.

Une composition texturée sur fond sombre, où j'ai surtout cherché à travailler les motifs sans tracés préalables.

Une de mes premières expérimentations du pastel gras et du sgraffito. Un fond texturé et une forme géométrique simple : le triangle de différentes tailles.

Dans cette création, j'ai voulu laisser respirer les formes et les couleurs. Un oeil averti dirait certainement qu'elle est d'inspiration minimaliste et qu'elle évoque l'abstraction classique à la manière de Kandinsky.

En jouant avec les courbes et les dégradés cela crée une sensation de mouvement tourbillonnant.

Envie de dessiner un environnement marin avec des formes géométriques simples et en créant un petit jeu d'illusions optiques. J'ai superposé mes ronds et mes triangles pour essayer de créer des transparences et faire flotter mes formes dans l'espace.

Création spontanée où les couleurs et les formes prennent vie sur la feuille blanche.

Sur les réseaux sociaux, dans un groupe dédié aux arts urbains, j’ai vu cette œuvre d’un graffeur. J’ai adoré le jeu artistique fait sur l’œil. Je l’ai donc réinventé au crayon et envoyé une copie au graffeur qui a été ravi que sa création puisse donner des inspirations.

L'éclat des feux d'artifice aux mille couleurs. L'énergie débordante, la répétition du motif et l'occupation totale de l'espace témoignent d'une créativité sans limite.

Un enchevêtrement dynamique de cercles et de facettes angulaires décliné dans une palette vive, créant des jeux de transparence et de perspectives.

Mon tout premier défi, (sans règle ni repère) avec la géométrie et le point de fuite central, adouci par toutes les couleurs de l'arc-en-ciel en dégradés progressifs.

Sans connaissance de la notion de perspective et après avoir vu une affiche publicitaire, j'ai voulu m'essayer à l'exercice en créant cet espace urbain imaginaire.

Une création où j'ai voulu travailler la superposition des couleurs des formes géométriques du fond. Ensuite, m'est venue l'idée d'un feuillage simple pour donner de la légèreté et de la vie à l'ensemble.

L'erreur transformée en création ! Le ruban adhésif ne pouvant être retiré sans arracher le fond, j'ai adapté ma création en créant ces bandes bleues-noires à l'effet de transparence.

Un jour de grande liberté ! J'ai jeté mes traits de pinceau vifs et dynamiques sur ce fond jaune éclatant pour capturer toute l'énergie, le mouvement et la joie de la couleur.

Un diptyque saisissant opposant la lumière éclatante d'une jungle diurne habitée par un félin doré à l'atmosphère mystique et bleutée d'une version nocturne peuplée d'une panthère sombre. Travail axé sur les harmonies des couleurs et la perspective.

Un jeu de formes géométriques et organiques où j'ai tracé des contours au feutre acrylique sur des aplats, évoquant l'énergie d'une scène urbaine d'Amérique latine.

Un réseau complexe de formes pointues, de triangles et de confettis colorés, offrant une dynamique éclatée aux accents presque cosmiques ou marins.

Une tapisserie visuelle chaleureuse et vibrante, constituée d'une multitude de touches de pinceau juxtaposées aux nuances orangées, dorées et pastel, créant un effet de relief chatoyant. Parmi ces touches se dévoile un visage issu d'un collage.

Un portrait de dos mettant en valeur un chignon haut et un contraste saisissant de textures et de lumière sur la peau. Une création intimiste et graphique.

Un visage stylisé, presque totémique, aux teintes dominantes vert et jaune, dont les traits sont soulignés par des accents primaires (rouge, bleu) très vibrants. Dans cette création épurée j'ai voulu travailler la couleur et ses nuances.

Une toile ardente où le rouge domine, tranché par des empâtements au couteau (gestes secs et vifs) jaunes, verts et bleus créant un relief puissant et texturé. Les traits vifs sont faits avec une carte rigide (type carte plastique).

Une composition chaleureuse et texturée façon technique mixte, intégrant des fragments de papier journal et du texte fondus dans des aplats ocres et bleus.